IA en Marcha: cuando llevamos la IA a quienes nunca pensaron en utilizarla.
Una serie sobre pequeños negocios con grandes historias. Protagonizada por Pau Garcia-Milà y desarrollado junto a Microsoft.
La generación de imágenes con IA no empieza al elegir una estética, sino al decidir qué necesitas mostrar, para quién y dónde se utilizará la imagen. Un buen prompt convierte ese encargo en instrucciones claras sobre sujeto, contexto, composición, luz, formato y límites. En esta guía encontrarás un generador de prompts, una metodología de Founderz y plantillas para pasar de una idea visual a una imagen que sirva para un propósito real.
Crea un prompt para cualquier imagen: retratos, producto, campañas, redes, ilustración, presentaciones o edición. Elige qué quieres producir y el generador te guía con los controles adecuados.
Se desbloquea al instante aquí mismo. Los siguientes prompts se mostrarán directamente.
Un retrato, un banner y una imagen editada necesitan instrucciones diferentes. Por eso el prompt añade solo los controles que cambian el resultado para tu caso de uso.
Para texto exacto utiliza Ideogram y el campo de titular. En otros modelos, reserva una zona para copy y añade texto, precio, CTA, logo y legal en Canva, Figma o Photoshop. Si usas una referencia, súbela a la herramienta y sigue la indicación incluida en el prompt.
Solo enviamos datos de contacto a Founderz al desbloquear con tu email. Las estadísticas son anónimas: registran opciones seleccionadas, nunca tus textos escritos ni una referencia subida.
Empieza por el encargo, no por una colección de adjetivos. Indica qué quieres crear y añade el sujeto, el contexto y el destino de la imagen. Completa solo las decisiones que puedan cambiar el resultado: por ejemplo, el espacio para copy en una campaña, la relación de aspecto de una pieza social o la precisión material de un producto.
El generador no concatena siempre los mismos campos. Un retrato, un producto, un anuncio y una edición sobre una referencia necesitan controles distintos. También adapta la construcción del prompt a la herramienta seleccionada cuando cambian aspectos como la proporción, las exclusiones o el texto dentro de la imagen. El resultado es una instrucción preparada para copiar, revisar y adaptar, no un sustituto del criterio creativo ni de la comprobación final.
Úsalo como un briefing visual rápido. Si la pieza es comercial, empieza por objetivo, audiencia y espacio para copy o CTA. Si es artística, define intención narrativa y atmósfera antes del estilo. Si trabajas con una referencia, aclara qué se conserva y qué cambia, sin asumir que todas las herramientas la interpretan igual. El uso es gratuito dentro de esta página y el resultado se desbloquea con email.
Un prompt para imágenes con IA es una instrucción en lenguaje natural que orienta a un modelo de generación de imágenes. Puede indicar qué aparece, cómo se compone, qué luz hay, qué sensación produce y qué formato necesita la salida. En algunos flujos de trabajo, el prompt también incorpora una imagen de referencia o una operación de edición. El modelo interpreta esas indicaciones y genera una o varias opciones. Estas plantillas de prompts para imágenes con IA ayudan a que las imágenes generadas respondan a una decisión real, no solo a una estética.
Es útil para diseñadores, equipos de marketing, creadores de contenido, docentes, agencias y profesionales que necesitan explorar una idea visual antes de producirla. También es útil para quien solo quiere crear imágenes para una presentación, una red social o un proyecto personal. La diferencia está en el nivel de control: una imagen de marca exige coherencia; una ilustración conceptual puede admitir más exploración; una ficha de producto necesita precisión y menos fantasía.
Esta es la página pilar para imágenes con IA. Si lo que buscas es específicamente fotografía generada, con ópticas, poses y dirección fotográfica más detallada, utiliza la guía y el generador de prompts para fotografía con IA. La fotografía es un caso de uso dentro de las imágenes con IA, no un sustituto de esta guía más amplia.
Un modelo de generación de imágenes no lee tu intención como lo haría un director de arte. Interpreta patrones dentro de la indicación de imagen. Por eso, “una oficina moderna” suele dar una imagen genérica, mientras que “oficina de una consultora de sostenibilidad, mesa compartida de madera clara, luz natural suave lateral, espacio negativo a la izquierda para titular, formato horizontal” ofrece decisiones que el modelo puede priorizar.
El marco de Founderz empieza por seis elementos base: sujeto, acción o contexto, tipo y estilo, iluminación, encuadre o composición y formato. Son suficientes para una primera ronda útil. Después se añaden controles solo si responden a una necesidad concreta, no para hacer el prompt más largo.
| Variable | Qué debes detallar | Ejemplo útil |
| Sujeto | Qué es, qué hace y qué rasgo importa. | “Una botella de sérum transparente sobre piedra gris”. |
| Escena | Entorno, época, contexto y atmósfera. | “Baño minimalista, mañana luminosa, ambiente sereno”. |
| Composición | Tipo de plano, perspectiva, foco y espacio libre. | “Primer plano, producto centrado, fondo blanco, espacio superior para copy”. |
| Luz y color | Fuente de luz, contraste, temperatura y paleta. | “Iluminación de estudio suave, sombras dramáticas muy leves, tonos azul y arena”. |
| Formato | Destino, relación de aspecto y límites técnicos. | “Vertical 4:5 para Instagram, sin texto integrado”. |
Un buen prompt no necesita ser largo por sistema. Añade controles avanzados cuando cambien una decisión de producción: óptica y profundidad de campo para fotografía, fondo y paleta para una pieza de marca, referencia de producto para ecommerce, o espacio negativo y relación de aspecto para una campaña.
Empieza por el sujeto y el propósito. “Retrato de una emprendedora” es demasiado amplio si la imagen se usará para una página de equipo. Es mejor: “retrato en primer plano de una fundadora de tecnología, expresión tranquila, mirando directamente a la cámara, fondo neutro y luz natural”. Si el sujeto realiza una acción, explica qué ocurre y por qué importa. La acción da energía, especialmente en escenas de trabajo, deporte, moda o publicidad.
Detallar no significa listar cosas al azar. Incluye material, época, lugar, emoción o audiencia cuando ayuden. Para un paisaje puedes indicar montaña, hora dorada y atmósfera; para una escena de cine, perspectiva, movimiento y color; para un render, geometría, textura y uso del espacio. Cuando el encargo sea comercial, añade siempre el uso previsto: web, anuncio, presentación, ecommerce o social media.
El estilo artístico funciona mejor cuando apoya una intención. Acuarela, tinta, lápiz, pintura digital, impresionismo, anime, fotorrealismo o hiperrealismo no son adornos intercambiables. Cada uno cambia el tipo de información visual que la imagen transmite. Una textura de papel puede dar calidez a una ilustración editorial; una superficie de vidrio y metal puede ayudar a una imagen de producto; el grano de película puede situar una escena dentro de un lenguaje cinematográfico.
Si usas referencias de arte, cine o un movimiento artístico, describe los rasgos que te interesan en vez de depender solo de un nombre. Por ejemplo: “paleta limitada, pincelada visible y luz difusa” es una indicación más controlable que nombrar un estilo sin contexto. Para imágenes de marca, guarda una breve biblioteca de prompts con paleta, composición, tipo de textura y tratamientos que ya han sido aprobados.
La luz define más el resultado de lo que suele parecer. Luz solar frontal, iluminación cinematográfica, luz natural suave, neón, alto contraste o iluminación de estudio producen lecturas distintas del mismo sujeto. Añade si quieres sombras suaves, una luz cálida, un cielo azul, un fondo oscuro o una escena nocturna. Si buscas profundidad, usa con criterio profundidad de campo, bokeh, primer plano o gran angular.
La cámara es especialmente relevante en fotografía, retrato y producto. Una lente amplia puede exagerar la perspectiva; una focal más larga puede comprimirla. En una imagen AI no siempre habrá una equivalencia física perfecta, pero estas referencias ayudan a decidir tipo de toma, distancia y foco. Revisa después manos, pelo, texto de envases, reflejos y geometrías. Una composición fuerte no compensa un detalle que rompa la credibilidad.
La relación de aspecto debe aparecer antes de generar, no al final. Una imagen vertical para una historia, un 4:5 para un feed o un formato horizontal para una cabecera obligan a colocar el sujeto de otra forma. Si habrá un titular o una llamada a la acción encima, indica dónde debe quedar el espacio. Es más seguro añadir el texto después en diseño, porque las herramientas pueden deformar palabras, logotipos y textos pequeños.
Las exclusiones sirven para comunicar qué no debe aparecer: texto ilegible, marcas de terceros, fondo recargado, duplicaciones, anatomía deformada, elementos cortados o aspecto genérico de banco de imágenes. Algunas herramientas usan una sintaxis específica para prompts negativos y otras responden mejor a una limitación escrita en lenguaje natural. Por eso conviene adaptar la instrucción al modelo elegido. Primero construye la imagen que quieres; después elimina el defecto que se repite.
Para una campaña coherente, no basta con repetir una paleta o un estilo. Define qué debe permanecer fijo: referencia de producto o personaje, geometría, familia de iluminación, lógica de cámara, composición, zona para tipografía, relación de aspecto y límites de marca. Después varía solo la escena, el mensaje o la audiencia.
Guarda la referencia aprobada junto al prompt, la herramienta, el formato y la versión final de la pieza. Así no dependes de recordar una frase que funcionó una vez. Construyes un sistema visual que se puede revisar, reutilizar y adaptar sin perder coherencia.

No necesitas una lista de 50 prompts desconectados. Necesitas plantillas de prompts que puedas reutilizar cuando cambie el producto, el público, el canal o la campaña. Estas cuatro cubren buena parte del trabajo habitual. Sustituye los corchetes por información real y conserva un registro de las versiones que han funcionado.
| Crea un retrato fotorrealista de [persona o perfil], de [edad aproximada solo si es relevante], con [rasgos, ropa y expresión], realizando [acción o pose]. Escena: [entorno]. Iluminación: [luz]. Composición: [primer plano, medio cuerpo o plano completo]. Estética: [referencias visuales]. Relación de aspecto: [formato]. Evita texto, manos deformadas, piel plástica y accesorios inconsistentes. |
Para retratos con IA de un equipo, no uses solo el mismo prompt. Define un sistema: fondo, distancia de cámara, iluminación, dirección de mirada, vestuario y paleta. Estos prompts para retratos permiten generar una primera base, pero después habrá que seleccionar, editar o repetir imágenes. La consistencia es una tarea de dirección de arte, no una propiedad automática del generador de imágenes.
| Genera una imagen de [producto] para [canal]. Debe comunicar [beneficio o sensación] a [audiencia]. Muestra [materiales, color y rasgos verificables] sobre [superficie o escenario]. Iluminación: [tipo]. Paleta: [colores]. Composición: [posición del producto y espacio para copy]. Formato: [relación de aspecto]. Sin texto ni logos generados; conserva proporciones reales del producto. |
Esta plantilla es útil para publicidad, landing pages, ecommerce y redes. Antes de publicar, compara la imagen con las especificaciones reales. No presentes como una fotografía de producto algo que representa una versión conceptual, una característica inexistente o una persona real sin autorización.
| Crea una imagen para una campaña de [producto o servicio] dirigida a [audiencia] con objetivo de [reconocimiento, tráfico, lead o conversión]. Muestra [sujeto o producto protagonista] en [escena], con [paleta y tratamiento de marca]. Formato vertical 4:5. Deja [zona] libre para titular y CTA. Evita texto integrado, logos generados, elementos cortados y fondo que compita con el producto. |
El formato cambia la composición. Un anuncio 4:5 necesita decidir antes dónde vivirá el producto y dónde entrará el copy. No pidas una imagen “para Instagram” al final de un prompt pensado para una cabecera horizontal: el encuadre y el espacio negativo forman parte del encargo.
| Ilustra [idea o escena] como [tipo de ilustración]. La emoción principal es [emoción] y la atmósfera debe sentirse [atmósfera]. Incluye [elementos visuales], una composición [composición] y una paleta [paleta]. Usa textura [textura] y deja espacio [ubicación] para edición posterior. Evita texto, elementos repetidos y símbolos que no aporten a la historia. |
La fantasía con IA admite más libertad, pero no menos dirección. Decide si el objetivo es una portada, un concepto de juego, una ilustración para un artículo o una campaña. Esa decisión cambia el nivel de detalle, la intensidad del color y el tipo de imagen que necesitas generar.
| Usa la imagen de referencia autorizada. Conserva [producto, persona, composición o paleta]. Cambia únicamente [fondo, estación, color, encuadre o elemento]. Mantén [proporciones, material y rasgos verificables]. Salida: [formato y canal]. No añadas texto, logotipos ni detalles de producto que no estén confirmados. |
Este enfoque sirve para cambiar el fondo, ampliar un lienzo, eliminar un objeto, recolorear una escena o producir una variante estacional. La instrucción debe separar lo invariable de lo que se quiere modificar. Esa es la diferencia entre editar con intención y pedir “hazlo parecido”.
“Imagen a prompt” se usa para describir una imagen existente y convertir sus elementos en texto reutilizable: composición, luz, color, lente aparente, escena, estilo artístico y relación de aspecto. Algunas plataformas lo presentan como un generador de imagen a prompt. Es útil para analizar una referencia y construir prompts detallados que creen imágenes similares en intención, no para copiar una obra o imitar de manera confusa la identidad de otra marca.
Este generador trabaja a partir de la descripción que aportas. Si una herramienta de destino admite una imagen de referencia, súbela solo cuando tengas derecho a usarla y pide una operación concreta: cambiar el fondo, mantener la composición, adaptar el formato, eliminar un objeto, ampliar el lienzo o crear una variación. No afirmes que una imagen subida reproduce con fidelidad a una persona, un producto o un lugar. Comprueba la salida y conserva únicamente lo que sea exacto.
Un buen método de imagen a texto es separar observación y decisión. Primero anota: sujeto, escenario, luz, perspectiva, paleta, textura y espacio negativo. Después define qué debe seguir igual y qué debe cambiar. Esa información clave evita el mismo prompt vago de siempre y convierte las referencias visuales en un recurso de trabajo más claro.
Las herramientas de IA para imágenes cambian con rapidez. No existe un generador mejor para todos los casos. Elige según el trabajo que vas a hacer, el control que necesitas y las condiciones actuales de la plataforma, no por una lista fija de ganadores.
| Si necesitas | Qué conviene evaluar |
| Iterar con lenguaje natural | Si permite conversar, refinar y mantener el contexto de la edición. |
| Editar una imagen concreta | Si puede cambiar una parte sin perder producto, composición o referencia. |
| Texto dentro de una imagen | La legibilidad real del texto y la posibilidad de corregirlo después. |
| Una campaña consistente | El uso de referencias, estilos reutilizables, formatos y controles de marca. |
| Producción comercial | Licencia, privacidad, coste, colaboración y encaje con tus herramientas de diseño. |
La calidad no depende solo del modelo. Depende de la precisión del briefing, de las referencias permitidas, de la revisión de detalles y de la edición posterior. Un resultado de alta resolución o con mucho detalle visual puede seguir siendo inútil si no deja espacio para el mensaje, si el producto es incorrecto o si la composición no funciona en el canal elegido. La descripción “8K” no sustituye a elegir un tamaño y un formato de salida reales.
Para desarrollar criterio de diseño aplicado a estas herramientas, consulta IA para diseñadores gráficos, dentro del Máster Online en IA para Creativos de Founderz. La formación útil no consiste en acumular prompts, sino en integrar herramientas en un proceso de ideación, diseño, edición y revisión.

1. Define el encargo. Público, canal, mensaje, restricción de marca y fecha de uso.
2. Crea un prompt base. Define las seis variables que cambian la imagen y registra la herramienta y el formato.
3. Haz un test controlado. Genera pocas variaciones que cambien una sola variable importante.
4. Selecciona una referencia. Conserva la salida que fija mejor producto, persona, paleta o composición.
5. Refina o edita. Cambia fondo, encuadre, formato o un elemento específico sin reabrir todo el encargo.
6. Haz control de producción. Evalúa claridad, consistencia, proporciones, copyright, sensibilidad cultural y uso comercial.
7. Diseña y archiva la pieza final. Añade texto, logo, legal, CTA y accesibilidad cuando sea posible, y guarda prompt, referencia, formato y versión.
Guardar prompts reutilizables mejora la velocidad, pero no debe convertir la creación en una cadena de producción sin criterio. Crea una biblioteca de prompts con campos variables, enlaces a la pieza final y notas de lo que no funcionó. Así puedes reutilizar la estructura, no repetir una imagen que ya no responde al nuevo encargo.
Los modelos actuales han mejorado mucho en seguimiento de instrucciones, edición y texto, pero las imágenes todavía necesitan control de producción. Revisa anatomía, texto, transparencia, reflejos, manos, arquitectura, marcas, objetos técnicos y afirmaciones de producto. Para publicidad, salud, finanzas, infancia, información sensible o personas reconocibles, la revisión humana y las autorizaciones importan más que la velocidad de la generación.
Tampoco conviene pedir a un generador que resuelva una decisión de marca que nadie ha tomado. Si el posicionamiento no está claro, la imagen será una colección de estilos. Si el producto no tiene especificaciones, la salida inventará detalles. Si el mensaje depende de una emoción humana concreta, la dirección de arte y la edición siguen siendo decisivas.
Es una interfaz que organiza la información que suele faltar en una solicitud: sujeto, escena, estética, iluminación, canal, proporción y ajustes avanzados. Genera un prompt de IA que puedes copiar y adaptar. No es un sustituto de la herramienta que crea la imagen ni de la revisión del resultado.
Selecciona qué quieres crear, escribe el sujeto o la idea principal y completa solo las variables que alteren de verdad el resultado. Si el destino es una campaña, indica audiencia, objetivo y espacio para texto. Si el resultado no funciona, cambia una variable y genera otra ronda en vez de añadir más palabras sin dirección.
Puedes usar el generador en esta página y desbloquear el prompt con tu email. Eso no significa que todas las herramientas de IA donde pegues el prompt tengan el mismo modelo de acceso, límites o condiciones. Comprueba esas condiciones antes de utilizar una plataforma para un proyecto comercial.
Puede ayudarte a estructurar un prompt a partir de la descripción de una imagen de referencia. Si necesitas análisis automático de imágenes, confirma primero que la herramienta elegida admite esa función y que tienes permiso para usar la referencia. Describe siempre el cambio que buscas, no solo “hazlo igual”.
En ChatGPT puedes describir una imagen nueva o subir una referencia y explicar el cambio que necesitas. Para obtener mejores resultados, da un encargo concreto: qué debe conservarse, qué debe modificarse, dónde se utilizará la imagen y qué límites no deben romperse. Revisa siempre texto, producto, proporciones y detalles antes de usar la salida.
No hay un número fijo. Empieza por tres o cuatro variaciones que exploren composición, luz o estilo, y elige una dirección. Una lista de 50 prompts sin criterio suele aportar menos que una plantilla bien documentada y una segunda ronda de mejoras.
Para una imagen de marca o publicidad, normalmente es más seguro reservar una zona para el copy y añadirlo después en una herramienta de diseño. Así controlas tipografía, legibilidad, idioma, legal y accesibilidad. Si pides texto dentro de la imagen, revísalo carácter a carácter.
Empieza con un encargo pequeño: una imagen para una presentación, un retrato conceptual, una pieza para una campaña o una ilustración editorial. Usa el generador, conserva el prompt que te sirva y anota qué variable cambió el resultado. Cuando el proceso deje de ser una prueba aleatoria, las imágenes con IA se convierten en una herramienta creativa útil y no solo en una fuente de imágenes llamativas.

Paul Delaney
Paul Delaney lleva diseñando prompts de IA desde la era de GPT-2, mucho antes de que ChatGPT popularizara el prompting. Paul lidera la estrategia de SEO, AEO y GEO en Founderz, mejorando cómo se descubren la escuela y sus programas tanto en buscadores tradicionales como en búsquedas impulsadas por IA. Con más de 25 años de experiencia en educación y crecimiento digital, utiliza la IA para apoyar su trabajo comercial desde 2021.